Eternal Shunshine of the Spotless Mind

Eternal Shunshine of the Spotless Mind
]Date de sortie : 06 Octobre 2004

Réalisé par Michel Gondry

Avec Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst

Film américain. Genre : Comédie dramatique

Durée : 1h 48min. Année de production : 2004

Distribué par United International Pictures (UIP)








Synopsis




Joel et Clementine ne voient plus que les mauvais côtés de leur tumultueuse histoire d'amour, au point que celle-ci fait effacer de sa mémoire toute trace de cette relation. Effondré, Joel contacte l'inventeur du procédé Lacuna, le Dr. Mierzwiak, pour qu'il extirpe également de sa mémoire tout ce qui le rattachait à Clementine. Deux techniciens, Stan et Patrick, s'installent à son domicile et se mettent à l'oeuvre, en présence de la secrétaire, Mary. Les souvenirs commencent à défiler dans la tête de Joel, des plus récents aux plus anciens, et s'envolent un à un, à jamais.
Mais en remontant le fil du temps, Joel redécouvre ce qu'il aimait depuis toujours en Clementine - l'inaltérable magie d'un amour dont rien au monde ne devrait le priver. Luttant de toutes ses forces pour préserver ce trésor, il engage alors une bataille de la dernière chance contre Lacuna...







The Eternal shunshine of the spotless mind est un film qui possède une grande beauté, aussi bien extérieure que intérieure, quelque chose d'unique, qui rend le film si réussi. Une histoire belle, captivante, originale et attendrissante; on regarde ce film, et d'un coté, on a envie de vivre ce que vivent chacun des personnages, on s'identifie aux personnages, aussi différents les uns des autres; car on peut, je pense, tous retrouver un peu de nos caractère, ou de notre façon d'être à travers les différents protagonistes du film.
Leur histoire est à la fois tragique en soi, touchante et complexe, mais dégage une beauté intérieure indéniable, une profondeur évidente. On découvre six personnages, qui vont se croiser, s'aimer où même juste s'apercevoir. Va alors arriver un moment de leur vie, où ceux ci vont vouloir effacer la personne qu'ils aime de leur mémoire, à l'approche d'une crainte trop grande, sans doute, à affronter. Un moyen qui peut paraitre effrayant, mais qui permet de recommencer à zéro, parfois,et peut être aussi faire ressurgir des sentiments que l'on croient perdus, et qui restent malgré tout enfouient au fond de soi.
Vraiment, le scénario est réussi et parfaitement exploré, et la richesse se retrouve aussi bien des certaines scènes trés pertinentes (le lit au milieux de la plage par exemple), que dans les dialogues, d'une trés juste véracité. Une richesse qui est bien entendue dût aux acteurs , qui sont vraiment exellents; un casting très talentueux est présent: commençons par Jim Carrey, qui sort de son registre de comique habituel, pour se métamorphoser en un homme timide et replié sur lui même ; sa prestation est formidable. Ensuite Kate Winslet, qui interprète une femme au tempérament trés impulsif et complexe, exeptionnelle aussi, puis Kirsten Dunst, malgrés son rôle moins important, est trés touchante également.. Elijah Wood, Marck Ruffalo et Tom Wilkinson apporte du charme également à l'ensemble du film.
Eternal Shunshine of the Spotless Mind est une comédie vraiment belle, sincère et authentique, interpretée par des acteurs de talents, et qui nous offre une histoire drole, touchante , qui sors de l'ordinaire, et à lquelle on aimerait croire.






NotE: 18/20


# Posté le mercredi 08 août 2007 16:42

Modifié le dimanche 02 mars 2008 07:19

La Mauvaise éducation

La Mauvaise éducation
Date de sortie : 12 Mai 2004

Réalisé par Pedro Almodovar

Avec Gael Garcia Bernal, Fele Martinez, Javier Camara

Film espagnol. Genre : Drame, Thriller

Durée : 1h 50min. Année de production : 2003

Interdit aux moins de 12 ans


Distribué par Pathé Distribution







Synopsis



Deux garçons, Ignacio et Enrique, découvrent l'amour, le cinéma et la peur dans une école religieuse au début des années soixante. Le père Manolo, directeur de l'institution et professeur de littérature, est témoin et acteur de ces premières découvertes.
Les trois personnages se reverront deux autres fois, à la fin des années 70 et en 1980. Cette deuxième rencontre marquera la vie et la mort de l'un d'entre eux.






Sur les quatres films de Almodovar que j'ai pu voir, celui ci est un de ceux que je trouve particulièrement réussi, j'ai vraiment beaucoup aimé. A travers les différentes histoires de ses films, je commence à retrouver un certain style chez Almodovar, qui me plait beaucoup: dans chacun de ses films, le réalisateur nous montre des faits tragiques, qui se déroulent dans la réalité, mais y mêlent des sentiment amoureux et sincères, réhaussé par une ambiance et des couleurs trés chaudes.
La mauvaise éducation est superbe; il y dénonce la pédophilie des prêtres, mais en même temps, on ne parvient pas à avoir de véritable rancoeur contre le personnage du prêtre, car on à la sensation que ses sentiments amoureux pour un enfant de 10 ans sont véritablements sincères, et se sont la sincérité de ces sentiments, humains aprés tout, (attention, je ne défend pas la pédophilie en disant cela^^) qui font toute la beauté du film, si je peux le dire de cette façon.
On retrouve toujours donc, cette ambiance un peu malsaine et troublante que l'on observe souvent chez ce réalisateur. ( Ne serai-ce qu'Attache Moi, ou Parles avec Elle) Puis l'histoire d'amour entre les deux jeunes garçons de 10 ans, qui tombent amoureux au collège, et le reste jusqu'à leur mort, est trés belle, trés émouvante,et surtout sincère: ces deux histoires s'entremelent, se confrontent formant au final un film magnifique, l'ensemble est tourné avec subtilité, maîtrise, et le résultat et aussi surprenant que réussi.
Enfin, d'aprés le dernier mot que l'on voit à la fin du film, on comprend une chose; la passion peut être destructrice. Les acteurs sont formidables, tous autants les uns que les autres, bien que j'ai une peite préférance pour Gael Garcia Bernal, étonnant dans un rôle de travesti. A tout cela s'ajoute une musique superbe.
La Mauvaise èducation reste pour moi, mon film préferé de Almodovar : une histoire incroyable, à la fois dramatique et touchante, mis en scène admirablement bien, et interpretée de façon remarquable.



NotE; 18/20

# Posté le mercredi 08 août 2007 16:46

Modifié le dimanche 02 mars 2008 07:19

Lost in Translation

Lost in Translation
Date de sortie : 07 Janvier 2004

Réalisé par Sofia Coppola

Avec Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

Film américain. Genre : Comédie dramatique

Durée : 1h 42min. Année de production : 2002

Distribué par Pathé Distribution








Synopsis




Bob Harris, acteur sur le déclin, se rend à Tokyo pour touner un spot publicitaire. Il a conscience qu'il se trompe - il devrait être chez lui avec sa famille, jouer au théâtre ou encore chercher un rôle dans un film -, mais il a besoin d'argent.
Du haut de son hôtel de luxe, il contemple la ville, mais ne voit rien. Il est ailleurs, détaché de tout, incapable de s'intégrer à la réalité qui l'entoure, incapable également de dormir à cause du décalage horaire.
Dans ce même établissement, Charlotte, une jeune Américaine fraîchement diplômée, accompagne son mari, photographe de mode. Ce dernier semble s'intéresser davantage à son travail qu'à sa femme. Se sentant délaissée, Charlotte cherche un peu d'attention. Elle va en trouver auprès de Bob...





J'aime beaucoup ce que fait Sofia Coppola, elle à sut imposer son style très personnel: cette réalisatrice avance, a chacun de ses films, l'étendue de son talent. Lost in translation est sans doute le plus beau de ces trois premières réalisations.
Quelques mot suffisent à décrire ce film; simple, vrai, touchant et beau.Ce film, c'est l'histoire de deux êtres à la dérive, qui se sentent seuls, délaissés, et surtout complètement paumés.
Lors d'un voyage au japon, Charlotte (Scarlett Johansson) est une jeune fille d'une vingtaine d'année, et se sent incomprise, seule et délaissée; un jour, elle fait la rencontre de Bob, un homme de la quarantaine, qui rencontre le même mal de vivre qu'elle: tous deux, empreint d'un profond mal être, commencent alors une relation d'amitié, à travers laquelle ils parviennent à se comprendre, et à retrouver peu peu la joie de vivre lorsqu'ils sont ensembles, celle qu'ils avaient perdu jusqu'ici. Cette belle amitié va se transformer peu à peu en amour, un amour impossible, mais qui pourtant leur aura permi de se reconstruire, d'éclaircir leur vision du monde, pour mieux affronter l'incompréhension de la vie a laquelle ils étaient confrontée..
C'est l'histoire belle est terriblement sincère de deux être paumés qui vont apprendre a se reconstruire. On parvient à ressentir tous ses sentiments grace aux formidables prestations de Scarlett Johansson et de Bill Murray: ces deux acteurs sont formidables, et apparaissanet plus vrais que jamais à l'écran.
De plus Sofia Coppola nous dresse un magnifique portrait de Tokyo très haut en couleur,nous faisant découvrir ses divers paysages: les images sont de très grande qualité, vraiment magnifiques, et très soignées, accompagnées d'une très belle musique.
Et Lost in Translation fait partie de ces films qui procurent une émotion rare comme peut de film vous la font ressentir, et qui fait qu'un film compte plus qu'un autre aux yeux de chacun. Lost in Translation est sans aucun doute mon préferée de Sofia Coppola, peut être parce que je me retrouve un peu dans ces deux personnages: en tout cas, un fait indéniable, c'est que ce film est une perle du cinéma: splendide, un chef d'oeuvre en son genre.



NotE:20/20


# Posté le mercredi 08 août 2007 17:03

Modifié le dimanche 02 mars 2008 07:19

Big Fish

Big Fish
Date de sortie : 03 Mars 2004

Réalisé par Tim Burton


Avec Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup


Film américain. Genre : Comédie dramatique, Aventure

Durée : 2h 5min. Année de production : 2003

Distribué par Columbia TriStar Films







Synopsis






L'histoire à la fois drôle et poignante d'Edward Bloom, un père débordant d'imagination, et de son fils William. Ce dernier retourne au domicile familial après l'avoir quitté longtemps auparavant, pour être au chevet de son père, atteint d'un cancer. Il souhaite mieux le connaître et découvrir ses secrets avant qu'il ne soit trop tard. L'aventure débutera lorsque William tentera de discerner le vrai du faux dans les propos de son père mourant.








Big Fish est un film incroyable, signé par le génie qu'est Tim Burton. C'est sans aucun l'un de ses films les plus riches qu'il ait réalisé. Commençons par le scénario, qui est tout simplement merveilleusement original, et profondément humain; ce mélange entre la réalité et le fantastique est simplement formidable. Burton nous fait rêver, comme d'habitude.
Nous voici cette fois plongé dans l'histoire d'un homme qui à vécu une existence intrépide, et qui ajoute a cette grande aventure quelques détails merveilleux, jusqu'à ne plus savoir distinguer imaginaire du réel. C'est l'histoire d'un homme, dans lequel se confondent les personnages formidables (le géant, les soeur siamoses, le directeur de cirque qui devient parfois un chien ect..), toujours entre l'imaginaire et la réalité, qui forment au final une superbe aventure humaine.
Car à travers ces personnages atypiques, c'est pourtant une part de lé réalité que Burton nous fait entrevoir; toujours cette réalité de la différence, la différenciation et du rejet des hommes les uns envers les autres. Ne serait-ce que la personnification de l'épanouissement d'une personne, à travers l'image du gros poisson, qui, comme il est dit dans le film, ne cesse de se développer autant que son espace vital le lui permet: c'est simplement beau, et tellement vrai.
Puis, l'émotion est présente constamment; et le dénouement est magnifique, on a juste envie d'y croire. Par la suite, on retrouve, comme souvent, une mise en scène surprenante, et de toute beauté: certaines scènes sont vraiment très belles.La photographie est soignée, resplendissante: c'est un concentré d'images facinantes. Le casting se compose d'acteurs très talentueux, avec entre autre Ewan McGregor (qui d'ailleurs marque sa première collaboration avec le réalisateur), Helena Bonham Carter, Albert Finney, Marion Cotillard ect.. autant d'acteur qui nous offrent des prestations superbes.
En bref, Big Fish est sans aucun doute l'un des films les plus réussi de Tim Burton: magique, superbe: un univers magnifique, profondément humain entre l'imaginaire et le réel: un film formidable, comme seul Burton sait les faire.



Note: 18,5/20

# Posté le vendredi 10 août 2007 13:54

Modifié le dimanche 02 mars 2008 07:18

Léon

Léon
Date de sortie : 14 Septembre 1994

réalisé par Luc Besson

Avec Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman

Film français, américain.

Genre : Policier, Thriller

Durée : 1h 43min.

Année de production : 1993

Interdit aux moins de 12 ans







Synopsis





Un tueur à gages répondant au nom de Léon prend sous son aile Mathilda, une petite fille de douze ans, seule rescapée du massacre de sa famille. Bientôt, Léon va faire de Mathilda une "nettoyeuse", comme lui. Et Mathilda pourra venger son petit frère...






Léon , le film le plus remarquable de l'oeuvre de Luc Besson, également l'un de mes films préferés. A sa façon, ce film est une magnifique histoire d'amour, quelque peu controversée et sortant de l'ordinaire il est vrai; certes, mais tellement intense pourtant.
Une petite fille, Mathilda (Nathalie Portman), 12 ans, vit parmis une famille décomposée, et subit des traitements déplorables. Un jour,en revenant de chez l'épicier, elle voit sous ses yeux sa famille qui vient de se faire assassiner. Elle se refugie alors chez son voisin, Léon (Jean Reno), un "nettoyeur". Elle veut se venger, et demande à Léon de lui apprendre son métier. Un lien formidable va alors se créer entre ses deux êtres, un véritable lien va naitre, entre cette petite fille et ce tueur. Cette nouvelle relation finira par mal tournée, finir par un drame, mais permettra à Mathilda de se reconstruire, et de recommencer une nouvelle vie.
Si l'histoire est vraiment belle, la mise en scène est également très réussie: de jolis plans de caméra, une musique composée par Hans Zimmer, superbe.
Puis, on retrouve des acteurs d'exeption: en premier lieu Jean Reno, qui est incroyable dans ce rôle de tueur au grand coeur: sans doute l'une de ses meilleures prestations. Ensuite, la jeune Nathalie Portman, agée de seulement 12 ans, mais qui réalise une superbe performance d'actrice, un des plus remarquables de sa carrière d'ailleurs. Et pour completer ce duo d'acteurs, Gary Oldman, qui fait preuve d'une présence impressionante, dans son rôle de tueur psychopate. Vraiment, les inteprétations sont de grande qualités, ces acteurs sont exellents.
Léon est, à mes yeux, le meilleur film de Luc Besson: une histoire magnifique, puissante et superbement mise en scènes, des acteurs incroyables; bref, un film sensationnel, pourrait on même parler de chef d'oeuvre?




NOtE: 19/20

# Posté le vendredi 10 août 2007 14:38

Modifié le dimanche 02 mars 2008 07:18